林俊杰梦想的声音歌曲 梦想的声音第二季林俊杰超强回归,首唱直挑经典《至少还有你》
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唱片市场日益萧条，流行乐发展方向越发单一，越来越多的敷衍与抄袭使华语乐坛走向探究未来的分岔路。它迫切地需要新的活力，由此原创与革新迫在眉睫。一年前，《梦想的声音》开播，林俊杰对于音乐超强的理解力与摄人心魄的现场表现力使很多人惊叹不已。经典在他的改编下嵌入了全新的灵魂，越来越多有才华的“追梦人”更是在他的影响下坚定地开辟自己的音乐天地。阔别一年，林俊杰携他的音乐王牌制作班底强势归来，用最饱满的热情与最好的状态迎接这个舞台，首唱便当仁不让挑战重新演绎华语经典《至少还有你》。
谱一曲荡气回肠，只因《至少还有你》
经典之所以谓之经典，因其在听众心里无可替代的地位与其对于音乐历史丰碑性的纪念意义。也正因于此，翻唱经典常常以失败告终。而首期，面对素人的讨教，林俊杰被选定演唱的正是在场导师林忆莲最为重要的音乐作品之一《至少还有你》，让他直呼“两面夹击”。纵使压力积身，林俊杰以高水准的现场表现和几近完美的改编功力征服了几乎所有的听众与导师，为这首经典之作更添了传奇性的一笔。十足的爆发力和独特的语调唱腔让整个舞台为之震撼，独属于男性的霸气守护更是酣畅淋漓。曲终，连原唱林忆莲导师也不禁感慨，林俊杰做出了一版自己一直想要尝试改编和突破却不曾达到的作品，也很感谢自己的女儿和其他20岁左右的女孩子能在林俊杰的音乐熏陶下成长。
就像音乐助理杨杨所说，一年以后的他，恰如吟游诗人行囊满载，更加自信而霸气地宣告他的回归。
“别叫什么行走的CD了 就是JJ林俊杰啊”
自林俊杰在2016年江苏跨年演唱会上的完美表现后，“行走的CD”称号便不胫而走。无论业内业外，这几乎成了标准的赞誉他超强唱功的代名词。在这个如今十分强调“人设”的娱乐市场中，这一辨识度极高的标签无疑是成功的。而林俊杰却对这江湖赐予的称号有些犹豫，他在梦声舞台笑着回应说，“现在已经不是听CD的年代啦，叫我JJ就好”。这一机智又腼腆的回应，是很多一线当红歌手身上少有的谦逊与低调。CD代表着无瑕疵，但同时也代表着模式化。林俊杰的每一次现场，即兴的转音与改编，独特的情绪渲染与音色调整皆有不同，这样的音乐远不是CD所能涵盖与说明的。地位至此，他却始终有着对于自己清晰的认知。抛去一些浮华的赞誉，除了台前live精湛的歌手，他更是幕后认真耕耘的音乐人。
不止是歌手，更是音乐人
音乐制作与创作人的使命，在于总领与引导，在于吸收与创造。相对于歌手来说，他承担着更大的责任，需要更专业的音乐技术与更清醒的音乐思维，却也同时承担着比歌手更多的不被理解与寂寞。在这个喧嚣的年代，越来越少的人愿意在幕后躬身，台前的掌声与赞誉似乎更有吸引力。而在这样的风潮下，林俊杰对于幕后音乐的潜心已经到了令人敬佩的地步，十几年不间断的持续创作，上百首单曲的灵感迸发，精益求精的编曲制作，成为了当代流行音乐不可或缺的支柱。这不只关乎一个音乐人的音乐素养，更关乎他的生活态度。懂得从繁华中抽身，回归最本质的宁静，这是林俊杰给予音乐，最大的尊重。
林俊杰的音乐，永远咬在时代的前端。他一直都是年轻的，用充沛的活力和足够的热情凝聚生活，再托之以音乐。也正是他如此的坚持，让越来越多的人拾起对于幕后音乐与原创音乐的信心，而同时，音乐版权保护也在受到应有的关注。
著名音乐人许环良先生说过，音乐是一个充满梦想的事业。林俊杰在台前用自己的故事演绎这场梦的可塑性，也在幕后助力音乐熔炉中星星点点的梦。
造梦者的奇迹才刚刚开始，
他会把这梦想的声音，慢慢说给你听。
林俊杰梦想的声音歌曲
