保持剧种艺术个性
|自我介绍 |
【www.jxtldy.com--自我介绍】
《介绍一个剧种藏戏》
保持剧种艺术个性篇一
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
历史沿革
起源之一
民间歌舞。藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式。一些藏史资料对此也曾有记载。如《西藏王统记》中就有这样的记载：松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上，“令戴面具，歌舞跳跃，或饰嫠牛，或狮或虎，鼓舞曼舞，依次献技。奏大天鼓，弹奏琵琶，还击饶钹，管弦诸乐……如意美妙，十六少女，装饰巧丽，持诸鲜花，酣歌曼舞，尽情欢娱……驰马竞赛……至上法鼓，竭力密敲……”；在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载；“在桑耶寺落成典礼上，臣民们进行‘卓’、‘鲁’、‘谐’等文艺活动。‘卓’是戴面具的鼓舞；‘鲁’是只唱不舞；‘谐’是即唱又舞。” 当时的演员全是僧人，表演时有时配上诵经为伴唱，这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”。
起源之二
民间说唱艺术。早在西藏的苯教时期，被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。在西藏历史中，历代都产生过大量民间故事，这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来，使故事更加生动感人。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》，其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展，除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外，部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文，而韵文的写法采用的就是民歌体。此外，其他一些说唱形式，如“折嘎”（ 意为吉祥的祝愿）、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术，其对藏剧的影响非常之大，藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。如藏剧演出时有剧情讲解人，他讲到哪里，演员就唱到哪里；讲解......
《温州有哪些剧种,及说明下它的现状.
》
保持剧种艺术个性篇二
温州有哪些剧种,及说明下它的现状
温州鼓词和南戏温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称"唱词"。因过去的艺人多为盲人，故又称为"瞽词"或"盲词"。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。
说起温州鼓词的渊源，先谈谈鼓词艺人流传着的关于"祖师爷"的讲法。艺人们说温州鼓词的"祖师爷"是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。
温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为"敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。"
关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南迁。随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。
另一说人为，温州鼓词"始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。"横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。
在旧社会，鼓词艺人的地位十分低下，鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是国家的主公翁，在党和政府的关下，组织了曲艺协会。在经济上也与工农群众一样生活日益改善。于是温州鼓词得以新生。目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。
温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫"平词"，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫"大词"，也称"娘娘词"。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。
温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。
温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有"折书儿"、"小说"、"部书"等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。
温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。
温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的......
《黄梅戏的风格是什么？》
保持剧种艺术个性篇三
《戏曲的剧种有哪些？》
保持剧种艺术个性篇四
昆曲（百戏之祖） 京剧（国粹） 越剧（第二大剧种） 黄梅戏（五大剧种之一） 豫剧（五大剧种之一） 评剧（五大剧种之一） 秦腔（陕西） 吕剧（山东） 晋剧（山西） 粤剧、潮剧（广东） 徽剧（安徽） 沪剧（上海） 闽剧（福建） 越调、曲剧（河南） 锡剧、扬剧（江苏） 绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧（浙江） 桂剧(广西） 吉剧（吉林） 龙江剧（黑龙江） 藏剧（西藏） 赣剧（江西) 当然还有我们的川剧（四川，最具观赏性的剧种）《中国地方戏曲种类繁多,为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢.起什么作用》
保持剧种艺术个性篇五{保持剧种艺术个性}
京剧流派形成了自己独特的艺术风格和一批具有此种风格的代表作品，在得到了非内行观众的承认、内行者的追随后才形成的。流派和流派作品一定是精品，是这个剧种的象征和旗帜，因此必须继承和发扬。
叶少兰先生谈到，京剧艺术是程式的、虚拟的艺术，更是综合的艺术。京剧不仅有文学剧本，有故事情节、矛盾冲突、人物个性，还有音乐、歌唱、独白、舞蹈、武术、杂技、脸谱、头饰、服装等等，并都是对生活的真实的艺术表现。
京剧艺术中的脸谱不是任意的勾画，而是人脸的骨骼、脸纹、气色、五官相貌的夸张美化，并且还有故事体现其中——孟良的脑门上为什么画火葫芦的图案、霸王为什么勾一个只有黑和白无双脸，为什么包公的脑门上要画月牙儿，怎么鲁智深一个和尚要勾成粉脸蛋，都有故事在其中，故事就是文化。同时，京剧的程式技术不能单纯从技术的角度解释，它处处包含了生活，处处都有讲究。以《秋江》为例，舞台上只有两个人和一件道具——船浆，演员用表演可以让观众看到船、看到船的大小、看到水和风浪。京剧舞台上的台步有各种走法，以《白蛇传》许仙为例，他是一个善良的药店伙计、一个小人物，没有显赫的身份，所以他不能穿厚底的官靴，在舞台上走的碎步 ，不能走宰相和大将的方步儿；尽管为了艺术让他穿绸缎做的戏装，但他的衣服上没有很重的绣花，这就从服饰和动作上表现出了人物的身份。在京剧舞台上这种艺术的例子不胜枚举。并且每一个戏曲故事都以中国的传统美德为主题。京剧艺术在舞台上的种种讲究，是一批艺术大师创造出来后，得到了世界的认可，这里蕴含了200年来代代艺术家的心血，所以京剧艺术能成为国粹不足为奇。
《如何将中国传统戏曲文化发扬光大？谢谢了，大神帮忙啊》
保持剧种艺术个性篇六
要留下传统就要发扬它{保持剧种艺术个性}推荐该篇文章作为参考答案之一 中国地方戏剧种生存、保护和发展的四种形态 刘祯 中国戏曲有丰厚的资源，自宋金时期形成迄今千余年，形态更迭不断，却一直兴盛不衰，这也是中国戏曲发展的规律和特性。与中国戏曲并称为世界三大古老戏剧体系的古希腊、罗马戏剧、古印度梵剧早已难觅其迹，只有被历史剥蚀的、残缺的石头剧场尚存一些痕迹，其艺术形态完全变成文本文献的历史记忆。中国戏曲则不然，在漫长的历史演进中更迭递嬗、新陈代谢，由民间而城市，由南曲北曲形成“四大声腔”，迄“花雅之争”而出现地方戏蓬勃的局面。作为一种积淀深厚的传统艺术，戏曲从古代走向当代，实现着新的历史变革和嬗变。据中国艺术研究院戏曲研究所1980、1981年的统计，全国共有声腔剧种317种。[1]二十多年来，随着社会经济、文化的发展，戏曲所受到的冲击、发生的变革也是前所未有的，一些剧种已经消亡，一些剧种濒临灭绝，大多数剧种境况欠佳，观众减少。在重视民族民间文化保护的新世纪，作为民族民间文化重要内容的戏曲剧种应该怎样保护、发展，这是我们共同关心的话题。 制定中国戏曲剧种保护、发展战略，应考虑到中国戏曲剧种发展的历史性、丰富性、复杂性，这包括：1. 戏曲形成的多元性、综合性；任何一种戏剧都是综合艺术，但中国戏曲的综合程度格外高，所以张庚将综合性归纳为中国戏曲的三大特征之一。与话剧等戏剧形态不同，戏曲兼具唱念做打，音乐、舞蹈、歌唱、宾白、动作、美术、武打、杂技等统摄其间，诸要素都发挥重要的作用，而不是附带的。这也是由中国古代聚和中庸思想决定的，大而统之，海纳聚敛。诸声腔剧种的形成也是多元的，许多剧种的形成是它剧种的复合物，还受到地方文学、音乐、方言、民歌、歌舞小戏的影响。如京剧就是在徽调、汉调基础上，接受昆曲、秦腔、高腔并吸收一些民间曲调形成的。戏曲形成自身经历了一个漫长的历史过程，不断综合、汰选，同时它也是在激烈的思想、文化碰撞、冲突中显现的，而一经构成，就具有相当的稳定性，一如中国文化的表现。但缘了戏曲与民间亲密的关系，戏曲并未胶柱鼓瑟、僵化固定，而是不断地顺应时代发展，成为封建时代不同时期的流行艺术。戏曲与戏曲剧种所形成的综合性?D?D稳定性结构特点，奠定了戏曲的生命基础，使戏曲消解、消亡不那么简单?D?D除非它的文化基础丧失，但另一方面，也使戏曲的创新、变革相对的不那么容易。2. 戏曲的生命力、超时性；中国戏曲一俟形成就具有顽强的生命力，在世界三大古老戏剧体系中，只有中国戏曲经历千年而仍然富有生命力，实现着古典艺术向当代艺术的蝉蜕和转型，它的生存、代谢和繁殖能力创造着中国文化的奇迹。“一代有一代之文学”、“代擅其至”是中国文艺发展进化具有普遍性的规律，但戏曲的发展超越了这种时空，其生命由古代延续至今。一个重要的秘诀是不变中的变化，“不变”者，文化超稳定性的体现，生命力的凝结；“变化”者，顺应时代与社会、顺应观众娱乐与审美、顺应地域差异的变异与发展，不是一成不变，不是胶柱鼓瑟，诸剧种的历史、互相关系很不相同，有的古老，如昆曲、梨园戏、莆仙戏等，有的比较年轻，如黄梅戏、越剧、评剧等，有的是姐妹关系，有的则表现为血缘继承关系。生命力的顽强与时间跨越的经纬，使戏曲剧种的历史积淀和形态表现是丰富而多姿。3. 戏曲功能的多元性；在不同的历史时期、不同的阶层群落中，戏曲所发挥的功能作用是不同的。作为一种民间艺术，百姓大众重视的是它的娱乐性，将之视为自己日常物质与精神生活的组成，与自己息息相关，而不是高高在上，随节日时令所形成的祭仪性，使戏曲的演出具有宗教祭祀的长期化、固定化，故无论丰与歉、康太与灾乱戏曲的演......《戏曲大舞台 语文综合性学习》
保持剧种艺术个性篇七{保持剧种艺术个性}
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民......
《中国戏曲简介》
保持剧种艺术个性篇八
目录
中国戏曲
发展时期1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱脸谱的分类
戏曲音乐
剧种大全中国戏曲
发展时期 1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月 1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌 1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当 1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱 脸谱的分类
戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招
编辑本段中国戏曲
（ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
编辑本段发展时期
1、萌芽
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧 淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演
目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺......
《京剧《法门寺》的艺术与欣赏》
保持剧种艺术个性篇九
缘起
最近看了昆曲《蝴蝶梦-说亲》的几个不同版本，最具代表性的应该是张继青版的与梁谷音版的，这两个版本都很有特色，各具千秋。张继青版的是比较传统的，继承了昆曲传统的舞台表演与演唱的传统，也比较忠实地刻画了田氏这样一个人物。而梁谷音版的《说亲》应该是改革派的，它对田氏的表演做了非常大的改革，更夸张地刻画了田氏这样一个荡妇的形象，其在演唱上也作了比较大的改革，演唱中融入了更多的激情。看了这两个不同版本的《说亲》，想起我们上党梆子的改革，不禁又把以前在三热论坛上发的一个帖子再发出来，抛砖引玉，听听大家对上党梆子改革的高论。
上党梆子这些年的改革，取得了很大的成绩，大家有目共睹。尤其是旦角（爱珍腔）的唱腔婉转细腻，比老腔中旦角的唱腔好听了，细腻的成分多了，就能更好地通过唱腔来表达感情，使得唱腔、人物与剧本能更好地统一，如《杀妻》与《两地家书》等剧。但是我认为上党梆子的改革中还有许多地方值得商榷。我拿上党梆子《法门寺》开刀，这样比干巴巴地说事要好。
鉴于本人对上党梆子了解粗浅，欢迎大家多多指点。
1．剧本:I
剧本是舞台戏曲的根本。个人认为剧本与唱腔的改革是上党梆子改革的两个主要的方面。上党梆子传统戏的剧本，大多数属于记流水帐的格式，场次不少，排场不小，但是真正能单独抽出来作为折子戏演的经典场次不多。所以对于剧本要场次安排合理，人物塑造主次鲜明，人物性格要突出，唱词要在通俗易懂的基础上力求高雅，每出戏都应该有几场是可以单独抽出来作为折子戏演出，要求精。而不要求人物多、场次多、排场大。
《法门寺》是上党梆子的经典剧目，剧本就非常好。据说是当年二淼先生在北京看马连良先生的《法门寺》后，回到晋东南根据京剧的本子改编的。这个剧本就非常好。有过场戏，有主场戏，主次分明。像第一场，单独抽出来也可以演。而且有好多经典唱段，在老百姓中耳熟能详。
个人认为，剧本在追求故事情节的基础上，还要考虑演出对象、演出条件等因素。同一出戏要考虑有不同的版本。现在的戏曲在剧场里演，不能像在农村中演那样，一演就是3、4个小时。而在农村为老百姓演出，要适应老百姓的需要，演出时间长，排场要求大。就像有些人说的“乡下看热闹，城里看门道”。这里不是看不起乡下，但是普通老百姓的欣赏水平不高，这是不争的事实。所以在乡下演出一定要适应农民的需要。在城市剧场中演出，演出的剧目就要适当确定演出的时间长短，并根据演出时间要适当对剧本进行删减，选取经典场次，将一些次要的场次省略点，用几句对白和唱交代清楚即可。但是要注意舞台形象的塑造、舞台美术以及剧本中心思想的统一，求精。
歌手周华健的《花心》就有几个不同的版本，来适应不同的演出情况，这点是不是可以给我们上党梆子的戏曲演员一点启示。
另外，在创作剧本的同时，还要有明段与名折的概念。不过这对剧本创作者素质要求更高，不仅要谙习上党梆子的唱腔，还要了解梆子的舞台演出条件与风格，这样才能更好地把握剧本。在移植、改编别的兄弟剧种剧目也要考虑这点要求，另外还要熟悉不同剧种之间的差别，这样才能成功。
2．唱腔与身段
演员在舞台上的唱腔和身段是塑造戏曲人物性格的重要手段，上党梆子中传统的唱腔粗狂豪迈，身段大出大入，热烈奔放。对于传统的英雄豪杰、忠臣良将的题材，有比较好的表现力。但是对于才子佳人的题材，表现力较其他如京剧、昆曲等表现力就要差很多。
上党梆子的各个行当的唱腔要改革，要把唱腔的表现力丰富起来。既要保持上党梆子的传统唱腔的特点，又要发展新唱腔，使它适应新时代的要求，不仅要能十分到位地表现英雄良将，还要能演绎才子佳......
个性艺术签名 个性艺术字体
