中国电影如今呈现
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《电影业的发展需要什么因素的推动》
中国电影如今呈现篇一{中国电影如今呈现}
众所周知，中国电影业的改革已进入关键时期，电影体制改革进入攻关阶段，已经触及到原有的利益分配和权力格局改变的关键时期。近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾越来越突出，在某种意义上，电影业已成为整个文化产业改革的先行者，但是，改革的进程并不顺利，离电影业发展的需要还有较大的距离。业内有识之士已认识到，中国电影发展正面临着体制尚不完善，良性机制还没形成，投资方式有待优化，中介体制梗阻不少，优秀节目依然短缺，捐税负担仍是过重，竞争还很不平等等问题。
这诸多矛盾未能解决，主要的问题在于，对电影的管理还是处于有待于进一步规范的状态，电影市场依然是无序和杂乱。此前，中国电影行业一直以影片发行为纽带来贯穿整个行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，这不可避免形成了不同的隶属关系，特别是利益机制。行政区域和电影企业的自我利益保护机制阻碍了电影市场机制的良性运行。比如，市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状一直在严重制约着电影事业的发展和电影经济的正常发展。这些状况的集中表现就是最近的发行商与院线分账比例的矛盾，
上月，中影、博纳、星美、光线、华谊五大电影发行公司向院线发出通知，要求贺岁档9部电影分账比例不低于45%。大家都知道，电影票房的分账，就是制片公司、院线公司、发行公司、影院一起分净票房，即在总票房扣除电影专项基金和税费后的票房收入之后进行分账。通常，净票房占总票房的9成多，参与分账的制片公司和发行公司共同分享净票房的大约43%，院线和影院分净票房的57%。这回，制片方和发行方主动出击了，要求分账比例提高2%。上述5家公司，是既制作又发行，他们要求从院线那边多争得两个百分点。说来，这也是有点道理，原来是鼓励电影下游发展，支持影院建设，可是现在电影银幕跃进式进展，上游制片、发行行业有些困难，想多挣得2%，假设中国电影年票房为150亿，2%是3亿元，对于重点电影企业来说，也不算多。
可是，在下游院线看来，这百分之二，是被白抢去的，你盈利，我损失，对于票房较好的影院而言，损伤不大，而对于一些经营不容易的影院来说，是够呛，除非转嫁给观众，而久而久之，更是困难。双方争执不停，在观众看来，电影业为何不把蛋糕做大，大家多分点，为何这么急着分钱呢？
还好，上月25日，华谊兄弟公司全国30条主力院线就《一九四二》、《十二生肖》、《西游降魔篇》等3部影片达成阶梯式分账协议，广东省电影公司总经理赵军作为院线方代表宣布，万达、新影联、上海联等全国30条主力院线与华谊兄弟展开全新合作，华谊与院线实行阶梯式分成：3亿元票房以内按43∶57分成，超过3亿元票房的部分按照45∶55分成，超过8亿元票房的部分按照47∶53分成。星美影业总经理覃宏也宣布，《王的盛宴》将按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例与院线进行分账。
不难看出，这种阶梯式分账是适应市场机制的发展趋势的，这也标志着中国电影的分账新方式正在往适应市场机制的成熟方向发展。这也有利于推动中国电影产业的市场化进程。制片、发行、放映业的矛盾以适应市场机制的方向，得到暂时较好的解决，这是可喜的。
片方与院线利益之争的矛盾虽然在尝试着协商解决，但这一矛盾反映出近年来国内电影市场的悖论：少数影片盈利而多数影片不盈利，而多数影院盈利，其矛盾的深刻原因不在于分账比例的切割，而在于中国电影市场发展长期处于依靠产品驱动而获利的单一模式中，这迫切需要行业各方建立共同交流沟通的平台，行业协会该发挥应有的作用，以便科协规范和促进行业健康发展。......
《为什么90年代的老电影比现在的好看》
中国电影如今呈现篇二{中国电影如今呈现}
是潜~规~则腐~烂了电影？还是现在的导演要钱不~要~脸，《木乃伊归来3》李连杰拍的那么垃~圾，也好意思拿出来。
《赤壁》赵薇那句：国家兴亡，匹女有责。让我有砸电脑的冲动。那些导演，编剧，是不是他~~吗~~的三鹿喝多了？ 还是吃含有瘦~肉~精，苏~丹~红，三~聚~氰~胺的食物吃多了？
我杀杀杀。。。。
批评吧
批评的够绝 分数一定是你的
但不可以带粗俗的脏话
问题补充：{中国电影如今呈现}请说出你对现在电影的看法
别说脏话侮辱性的言辞。
这为哥们，我真怀疑你的理解能力。看来我需要重新估计你的智商了。
（什么都别想太多,电影终归是电影,最终目的是娱乐观众,真想听一套套,去听政治课就好了..
目前为止还没看到任何人说脏话,怎么你就那么怕别人侮辱你吗?
倒是你很多脏话侮辱着..呈现你的精神分裂状..
俺也忍不住骂了脏话..
回答者： 葑淳 - 魔法师 五级 11-21 04:27） 社会进步，人类退步
《中国大陆的独立电影现在是什么情况》
中国电影如今呈现篇三
中国大陆的独立电影现在是什么情况？转自：知乎，作者：陈逸虫
我对这个题可能有一定的经历，当然真要回答，还是会底气不足。
具体经历到后文再提吧。
一个最近红火的辩论题：
拿了相关行业的投资，是否还能保留“独立 客观 第三方”。
这恐怕也可以套用到独立电影上。
煤老板私人投资的算不算独立电影？
要先搞清楚什么是“独立电影”,这个发展过程足可以写篇论文，见仁见智。我尝试概括一下，
Wikipedia： Independent film
An independent film is a professional film production resulting in a feature film that is produced mostly or completely outside of the major film studio system.
Independent films are sometimes distinguishable by their content and style and the way in which the filmmakers' personal artistic vision is realized. Usually, but not always, independent films are made with considerably lower film budgets than major studio films. .
Independent films are often screened at local, national, or international film festivals before distribution (theatrical and/or retail release).
关键词：
1.独立电影是专业的电影作品（剧情长片）。
2. 电影本身绝大部分乃至全部，制作、出品不在主流电影系统内，或者说不由主流电影公司完成。
3. 它们往往更能体现导演的艺术化风格、形式、内容。
4. 往往电影的制作成本预算低于主流电影。
5. 常常会在电影节上预先展映，而不是面向市场上映。
其源泉应该是20世纪中期，一部分电影人不再满足于好莱坞八大电影公司的垄断，自筹资金、自编剧本、自行导演，拍出与商业电影截然不同且具有一定思想深度的电影，追求个人化表达，而非票房成功的，被称为“独立电影”。
而似乎有一个比较明显的意识：独立电影就是地下电影。
我明白这种误解的产生，你把80年代，90年代的中国电影放到这个独立电影的范畴里，资金绝大多数来源于私人投资或国外基金会，许多因为反映了较为深刻、贴近中国的现象，往往没有办法送审，或者没有获批就送到国际电影节得奖去了，然后沦为“禁片”。 就成了“地下电影”了。
（如果要罗列这个清单就太多了，而且往往是最有才华的一部分中国电影，比如，冬春的日子，小武，邮差，青红，儿子，赵先生，苏州河，etc）
不过这本质上是一个政治问题，而不是独立电影本身的定义。
经过那么几十年的发展，独立电影的边界，和电影本身一样，肯定是不断扩展的。包括独立电影能不能包含纪录片，或者动画片，都是讨论的问题之一。
尤其是非编系统，数码摄影，网络媒介的发展，独立电影的难度要远远低于过去，完成度也大大提升。
门槛低了，这种量变也势必带来负面影响，包括引进一大批商界的狼，现在所谓的独立电影真的有表达什么思想么？我看不见得，反而裸露在外的肉体是越来越多了。......
《中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述？？》
中国电影如今呈现篇四
电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。 中国电影音乐的萌芽与初创
（1905－1045）
《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。
但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。
1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。
“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。
《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。
这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。
在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。
主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。
这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。
影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵......
《中国电影票房快速过亿的原因
》
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《求经典搞笑电影，附影评》
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