电影爱乐之城好看吗?是一部什么类型的影片呢?
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爱乐之城
电影《爱乐之城》正在热映,很多网友对这部影片还有些疑问。比如《爱乐之城》是一部什么类型的影片?剧情是什么?为什么会得到影迷的如此青睐呢?随小编一探究竟吧。据悉,电影《爱乐之城》是一个好莱坞式的浪漫、爱情、歌舞片。等一下,不要听到“歌舞片”三个字就摇头好吗?
而《爱乐之城》只需用一个开篇歌舞秀——洛杉矶高速公路的大堵车,就能把你乖乖摁在椅子上两个小时舍不得动弹。最神奇的是,影片结束时,还会莫名其妙的眼泪掉下来。
歌舞片常被用来表现爱情,大概因为坠入爱河本就是一种超验的感受,是带光、带电、带闪的时刻吧。爱人散步时像在舞动,爱人说话时像在唱歌,而诸如此类的神秘力量,都可以借由音乐和舞蹈更好地呈现。
在这一点上,《爱乐之城》并未停步于致敬经典,它探索着更加现代的表现。“既不过于神奇,也不过于现实主义。”这是导演沙泽勒的期许。他在寻找一个坐标,毕竟歌舞片早已不复几十年前的鼎盛,需要新的活力。
《爱乐之城》的舞步不像《雨中曲》里那么繁复,需要高强度的训练才可完成,它们大多是平实的——那些奔向爱人的小跑、斗嘴时的打闹,既是被设计好的舞步,也从未远离日常。
不同于《瑟堡的雨伞》里时刻在唱,它不唱时会让人忘记它的歌舞片属性,唱时又常常像是倾诉。在电影里,没有一首歌词显得卖弄,即使在试镜的高潮戏里,女主也只是唱了一段简单的故事,“献给会做梦的人,献给会疼的心,献给我们制造的混乱。”
据本片的作曲家贾斯汀·赫维茨透露,音乐和剧本的创作是同时进行的,而这一定强化了音乐的叙事功能。在这个层面,《爱乐之城》给新时代的歌舞电影做出了启示。
结局的处理,也充分利用了歌舞类型的优势。它把“有情人没有成眷属”的俗套,转化为一段明亮的幻想,幻想出“在一起”的圆满。
在这幻想里,歌舞和场景高速变幻着,观众们无暇扼腕,只是陷入了一场甜蜜的揪心。电影散场,我回忆起几段讲重逢的文字,都觉得那些场景是有节奏的,有时正像是一种舞步。
《了不起的盖茨比》里,写盖茨比五年后见到黛西的慌乱,“又一次他差点从楼梯上掉了下来”,于我看来,这像是一种舞步。
三毛亲历重逢后写了一首《说时依旧》,“对面问安好,不提回头路,不要告诉任何人你往哪里去,不要跟我来。”我觉得此处有站位,嗯,也像是有舞步啊。这般想来,用歌舞去解译这种重逢,也别有一番空间。
《爱乐之城》的演绎形式对演员要求极高。斯通的灵动是能电到人的,表情语气里满是现代女性的精气神,可当她有模有样地起舞,眼角和裙尾一起甩动时,会让人重返经典好莱坞时代。
这么闪亮的角色,幸亏对手是瑞恩·高斯林啊,他舞步的幅度总是很小,他的冷幽默短促而迷人,他的表情里很少做不必要的矫饰,总之,他太懂得举重若轻的表演了。
斯通的光芒是散开的,气势很足,高斯林总在收敛,善意地笼住对手的光。一散一笼之下,温度正好,柔情蜜意倾泻一地,这便是他们在这部电影里特有的化学反应公式,远远超越了二人在《疯狂愚蠢爱》《匪帮传奇》里的合作。
这种化学反应很妙,能唤人醒过来,不论是醒在电影的两个多小时里,或是醒在爱情理想渐渐黯淡的生活里。
如今正是这部小众歌舞片,在烂番茄上有94%的新鲜度、IMDb评分8.9分。值得一提的是,《爱乐之城》再度成为大赢家,获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角在内的14项提名,不仅在本届榜单上独占鳌头,也追平了由《泰坦尼克号》保持了近20年的提名奖项最高纪录。
为什么如此偏爱《爱乐之城》?知名影评人周黎明在最新的影评中认为,除了它歌曲动听、镜头炫酷,有一个关键因素是,这是一首献给好莱坞的赞歌。而影片中一些致敬性质的场景,过来人看了会热泪盈眶,后来者若熟知那段影史,会笑得很会心。
好莱坞歌舞片的“黄金年代”
歌舞片一直好莱坞影片重要的类型之一。1927年,第一部有声电影《爵士歌王》问世,该片就是一部歌舞片,随后,歌舞片就在上世纪三十年代盛行起来,并成为上世纪三四十年代的电影主流。
那时的人们对歌舞片的喜爱,就如同今天的影迷对科幻大片的热衷,一系列经典歌舞片由此诞生,其中就包括中国观众熟悉的《绿野仙踪》《四十二号街》等。
上世纪五六十年代,歌舞片达到鼎盛时期,诸如《出水芙蓉》《窈窕淑女》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》等卖座的影片均诞生在这一时期,这些影片都有赏心悦目的歌曲和舞蹈,堪称视觉和听觉的双重盛宴。
那段时期,也是爵士乐流行的时代,好莱坞的歌舞片自然也都以爵士歌曲和音乐为主,舞蹈也多以爵士乐伴奏,芭蕾和美式踢踏舞多有出现。
然而,自上世纪七十年代起,《超人》《星球大战》等超越想像和具有视觉冲击的科幻片兴起,夺走了原本属于歌舞片的吸引力,歌舞片产量日渐减少。
尤其上世纪九十年代以后,电影技术日益发达,银幕上的世界也越来越光怪陆离,各种技术手段纷纷登场,赋予电影全新的视觉效果,科幻片、魔幻片、动作片、灾难片等类型,皆将视觉效果做到极致。
相比之下,往昔依靠歌舞来营造视听享受的歌舞片,渐呈落寞之势。就在2001年,由妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》上映,这部影片将妮可·基德曼捧到了她此前从未企及的盛名之中,也让歌舞片重回大众视野。
到了2002年,由罗伯·马歇尔执导,凯瑟琳·泽塔·琼斯和芮妮·齐薇格主演的《芝加哥》不仅有出众的歌舞表演,还有深刻思想,这使它在第75届奥斯卡奖中一举获得最佳影片、最佳女配角(凯瑟琳·泽塔·琼斯)、最佳音响等六个奖项,是新千年后歌舞片的大赢家。
在奥斯卡近90年的历史中,有10部歌舞片曾获得最佳影片大奖,包括《音乐之声》《歌舞大王齐格飞》《与我同行》《西区故事》,还有咱们比较熟悉的《芝加哥》。近十几年来这类型逐渐没落,值得一提的无非是2012年的《悲惨世界》了。
《爱乐之城》回溯了经典,也塑造了自己的新潮,找到了它作为一部歌舞爱情电影的现代坐标。在一段台词里,导演似乎暗示了他对于歌舞片的坚持。
“你不觉得这太怀旧了吗?”“这才是重点啊!”事实证明,他的坚持有效,毕竟喜欢这部电影的人已经遍布世界。他们很可能在看完后,就忍不住去跳了一支舞。